关牧村计划推演唱合辑 共同珍藏，那些温暖回忆
2012-11-26 16:28:24 来源：渤海早报  

[提要]    关牧村是中国歌坛上屈指可数的杰出女中音歌唱家，她的歌总能唱到每个人的心田里，有着拨动人心的艺术魅力。

　　关牧村是中国歌坛上屈指可数的杰出女中音歌唱家，她的歌总能唱到每个人的心田里，有着拨动人心的艺术魅力。翻开其在艺术道路上的荣誉簿，奖项数不胜数，而在关牧村看来，一个歌唱家能够持久得到几代观众的喜爱，是对她最高的奖赏和鼓励。她近日在接受本报记者专访时透露，明年有望推出一张收录百首经典歌曲的演唱合辑，希望与歌迷共同珍藏温暖的回忆。

　　艺术需要执著的心

　　秀丽的面庞、清澈的双眸、爽朗的笑声，近距离接触关牧村，丝毫不敢相信她已年近六旬。采访地点位于关牧村在天津的某别墅区家中，错落有致的绿色庭院，格调高雅的室内装修，富有书香气息的装饰陈设，无不散发出温馨幸福的家庭氛围。采访时，关牧村首先向记者赠送了一张珍贵的《三月茶花――关牧村友情欣赏歌曲选》音乐专辑，这是她从以往的老式胶木唱片里精心挑选并自费翻转刻录的歌曲集锦，其中收录了已故著名作曲家施光南创作的《三月茶歌》《夏夜公园路》《家乡有棵相思柳》等10首观众并不熟知的作品，还有世界经典歌曲，共19首。关牧村说：“施光南老师是我的指路人，也是最佳合作伙伴，他创作的歌曲大都由我来演唱。当年一起创作的默契和我对音乐的理解都得到老师认可，所以《三月茶歌》是友谊之辑。”

　　无论是在作品积累还是二度演绎创作上，关牧村一直孜孜以求。不过，对于当下经典歌曲产量远不如前的现象，关牧村认为，创作环境与创作者有些流于浮躁，致使现在很难涌现精品，“写歌静不下心，沉不下气，都是些应景的作品，很难在观众心中留存长久。我们需要一颗对艺术执著的心。”对于持续火爆的各大音乐选秀节目，关牧村称曾接到过做嘉宾的邀请，但只是偶尔关注。她觉得只要形式受到老百姓欢迎，就有存在的理由，只要能满足观众的需求，文艺就应多元化。

　　几年前，很多年轻歌迷自发为关牧村创建了她的个人官方网站――村民网，令关牧村非常感动。她说：“我想他们是受家长的影响，像有一位叫壮壮的天津小粉丝，总给我发消息，很有意思。我也时常会跟他们留言，交流近况，互相关心。”关牧村透露，为了回馈歌迷，接下来她会做一张收录百首经典歌曲的演唱合辑，有望于明年由上海音乐出版社出版，“凡是我曾在舞台上唱过的歌，几乎都会收录进来，横跨了我从艺历程的每个阶段。一整套精装CD，连带歌词、曲谱、照片，希望带给歌迷温暖的回忆。”关牧村坦言，就个人而言，近些年她并非没有新作，而是每每与观众接触，大家的诉求始终是要听老歌，“不唱老歌，观众不答应。像《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等我的代表作，每次都唱完表演时间也到了，而每次演唱仍然引起广泛共鸣，尤其老观众，是有一种情结在里面。”

　　孝亲敬老不能忘

　　因为曾从苦中走来，所以倍加珍惜。成长历程较为曲折的关牧村，遗传了母亲的歌唱基因，秉承了父亲坚韧不拔的性格。日前，第六届中国演艺界十大孝子颁奖盛典在世界长寿之乡广西巴马举行，关牧村与刘劲、王伍福、李静、王璐瑶等获此殊荣。而当记者见到关牧村的父亲、89岁高龄仍精神矍铄、鹤发童颜时，她的这份“孝心”不言而喻。关牧村说，父亲对她的严格管教，让她从小就养成了言行一致、淡泊名利的作风，尤其走上艺术道路后，父亲的影响更让她感触良多，“已经形成了习惯，不是为了什么而表现，而是做人的基本原则。”对于这份荣誉，关牧村觉得作为公众人物，有必要以身作则，引导青少年、带动全社会形成孝亲敬老的良好社会风尚，促进家庭和睦与社会和谐，“工作再忙，只要有心，一样可以照顾到家庭，孝敬老人是一定不能疏忽的。包括对自己下一代的教育，我们也是一直言传身教，灌输爱心，他现在就特别有善心。”

　　作为党的******代表，关牧村的德艺深得社会各界及广大群众的交口称赞，她也曾获得文化部优秀专家、民族团结进步模范、全国先进工作者、中华慈善奖等荣誉称号。关牧村感叹：“一个歌唱家能够持久得到几代观众的喜爱，是对我最高的奖赏和鼓励。”关牧村坦言，在中央倡导文化惠民、文化为民、文化乐民的宗旨之下，整个文化要积极、健康、向上，给不同层次的观众带去不同风格的艺术享受，“我来自于群众之中，还要继续把美好的歌声和时代音符唱给群众，我愿意为时代讴歌、为百姓唱歌。”

　　歌声是情感的诉说

　　关牧村是中国歌坛上屈指可数的杰出女中音歌唱家，她的歌总能唱到每个人的心田里，有着拨动人心的艺术魅力。关牧村的歌唱以抒情见长，音色纯净饱满，声音穿透力强，情真意切，她丰富的音色变化更增添了歌声的感染力，做到了声音色彩的多样化。

　　目前，国内女中音歌唱家本身就很奇缺。德德玛曾说，从某种角度上讲，我国目前只有一个半女中音，“半个”指的她自己，那“一个”则是关牧村。关牧村认为，女中音有着独特的优势，其关键在于音色，“声音要美，表现的作品要美，要以适当的情绪诠释。虽然我现在的声音光泽和弹性不如年轻时期，但是生活的历练让我更趋于沉静，对歌曲的处理也更加细腻。”在关牧村看来，一首歌包含了歌者对文学的理解，对音乐的理解，对人生的理解，“光唱声音只是空壳，不会感人。技巧要为艺术服务，而不是炫耀，艺术包含技巧，也包含其他东西，表达情感要自然自如。”

　　作为从工厂里走出的歌唱家，关牧村在业余演唱时还曾和蒋大为师从过同一位老师，即天津已故声乐专家蒋杰。关牧村称，老师当时在声乐上给了他们很多启发。她还回忆道：“记得我们在老师位于小白楼附近的家中练唱，因为夏天窗户都敞开着，每次楼下都会吸引到很多听众。”当今歌坛，许多大腕儿均非科班出身，引发出刻板教学的音乐学院难出大歌手的观点，关牧村对此表示：“我也曾在中央音乐学院声乐歌剧系进修，基本功扎实了，思路更为清晰，演唱更为成熟。原来是纯天然的，后来是理性与感性结合。当然，也有很多人认为，艺术就是天然，理性容易受束缚，这实际上是一种对美学的不同判断。”关牧村同样是国内最早尝试美声融合民族唱法的歌唱家之一，面对现在歌手普遍贴出的跨界标签，关牧村称，应当有百花齐放的景象，“无论什么风格的声音，只要给人以美的、健康的感受，就是好的。”

　　采访手记

　　在与关牧村的深入交流中，记者不仅深切感受到一个歌唱家坎坷成长的艰难岁月，更领略到一种历经磨砺后依然保有的那种淡然、平和、质朴的人格魅力。关牧村的歌声伴随了几代人的成长，也成为中国音乐史上不可多得的好声音。她的代表作丰厚，台风雍容大气，成为舞台上一道亮丽的风景线。直到现在，关牧村依然活跃在舞台上，堪称歌坛的一个传奇。

　　采访后，记者静下心来聆听了《三月茶歌》专辑，真切感受到了关牧村用心唱的每一首歌，正如她在接受采访时所言，在接到每一首歌时都会用心琢磨，从歌词、旋律、曲风、意涵等综合到自己的演唱条件，力求做到更好。醇厚中音，融情而出，沁人心脾，关牧村的演唱与风格独创一家。